Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

ЛЕБЕДЬ КАТАНИИ. ЧАСТЬ I

Оригинал взят у al3101961 в ЛЕБЕДЬ КАТАНИИ. ЧАСТЬ I


Творчество великого итальянского композитора Винченцо Беллини многократно детально рассматривалось на вебинарах Ирины Анатольевны Дедюховой. Традиционные музыкальные пятницы 4 августа и 8 сентября этого года были посвящены «Пуританам» и «Пирату». Это две зеркальные оперы, в моем понимании, о чем будет рассказано ниже. Участники вебинаров наслаждались с любовью подобранными ариями Эльвины и Имоджены в исполнении великих певиц 20 и 21 веков – Марии Каллас, Монсеррат Кабалье, Рене Флеминг, Домрау, Груберовой. Моя особая благодарность Ирине Анатольевне за «Пирата» — после него заболела оперой.
О композиторе Винченцо Беллини узнала в одиннадцать лет из черно-белого фильма «Каста Дива», показанного по телевидению. Помниться, как мы с подружками обсуждали этот костюмный фильм с участием звезд французского и итальянского кино. Ну и конечно, с изумительной музыкой. Отрывки из этого фильма неоднократно
показывались на вебинарах.

Читать статью в "Литературном обозрении"

Ирландская балладная музыка: Эния

Оригинал взят у fa_kot_i в Ирландская балладная музыка: Эния

bb5af762ae0310b5b8ecafe4604b8f2d-18Балладная опера (англ. ballad opera) — разновидность комической оперы, зародившаяся в Великобритании, а в XVIII веке распространившаяся в Италии, Франции, Германии и Испании.

Происхождение балладной оперы связано с диалогической оперой и английской сатирической комедией, а само название «балладная опера» происходит от входящих в её состав в качестве музыкальных номеров английских, шотландских и ирландских народных баллад; с начала XVIII века использовались также и отрывки из произведений известных композиторов. Балладная опера представляет собой чередующиеся разговорные сцены и народные или написанные в фольклорном стиле песни и танцы.

В жанровом отношении балладная опера — сатирическая комедия, часто пародирующая придворную оперу (итал. opera seria) и высмеивающая придворные нравы. В 1728 году в Лондоне была поставлена «Опера нищих» композитора Дж. Пепуша и поэта Дж. Гея, которая стала первой классической балладной оперой.

Эта опера включает в себя несколько аранжированных Пепушем народных песен, пародий на номера из популярных в то время в Англии опер Г. Ф. Генделя, а также увертюру и несколько музыкальных номеров, сочинённых самим Пепушем. «Опера нищих» и жанр комической оперы вообще оказали существенное влияние на формирование немецкого зингшпиля, а также породила множество подражаний.

Одним из них стала сатирическая пьеса Бертольта Брехта «Трёхгрошовая опера», написанная в 1928 году и в том же году поставленная на сцене с музыкой Курта Вейля; в 1948 году ещё одна версия этого произведения была создана Бенждамином Бриттеном. Однако основой всего этого направления является кельтский песенный рассказ, более всего сохранившийся и развившийся именно в ирландских балладах.

Э́ния (англ. Enya, полное имя Э́нья Патри́ша Ни Бре́ннан, ирл. Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin; /ˈɛnʲə pəˈtrɪʃə nʲiː ˈvˠɾˠiːn̪ˠaːnʲ/) — ирландская певица, автор музыки к фильмам. Проживает в замке Мандерли в Дублине, Ирландия. Младшая сестра певицы Мойи Бреннан.

Эния родилась 17 мая 1961 года на северо-западе Ирландии, в маленькой деревне Дор-Бартли (ирл. Dore Bartley) в области Гуидор в графстве Донегол (ирл. Donegal). Она была средним ребёнком в семье — у неё четверо братьев и четыре сестры. Её отец Лео был владельцем местного паба. Её мать преподавала музыку в местной школе. Детей поощряли, если они занимались музыкой. Эния стала брать уроки фортепиано и изучать классическую музыку.

Вебинар проводит 23 декабря 2016 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Ознакомиться с программой вебинаров и приобрести абонемент на декабрь

32afaae53deab44dbb5c97ab5e4a9123

Боб Дилан. Часть I

Оригинал взят у fa_kot_i в Боб Дилан. Часть I

BOBБоб Дилан – культовый музыкант, автор песен, актер, художник и писатель. Культовая фигура американский фолк- и рок-сцены с 60-х годов XX века. Автор бессмертных хитов «Blowin’ in the Wind» и «Knockin’ the Heaven’s Door». Основатель течения «кантри-рок». Один из негласных символов левого антивоенного американского движения.


Лауреат Нобелевской премии по литературе 2016 года. Вклад Боба Дилана в индустрию поп-музыки переоценить трудно. Будучи поэтом, он возглавил несколько направлений и был автором как конфессиональных композиций, так и запутанных, похожих на поток сознания, рассказов. Будучи вокалистом, он доказал, что для того, чтобы добиться успеха и уважения, не обязательно обладать хорошим голосом. Будучи музыкантом, он стал основателем таких жанров, как кантри-рок и электризованный фолк-рок.


Однако главная заслуга Боба Дилана состоит в том, что он содействовал поворотному моменту в ХХ веке, который ознаменовался отрешением от народного творчества и переходом к персональному написанию песен.


Читать статью в "Литературном обозрении"

Лауреатский случай. Часть V

Оригинал взят у fa_kot_i в Лауреатский случай. Часть V

Шлыков Геннадий. Игра.


Шлыков Геннадий. Игра.


Аделаида: Сергей, а вы - динамщик!


Сергей Ткачев: Да с чего вы взяли, дорогая Натали?


Аделаида: Ну, хорош! Кинул свою "музыку в камне" и скрылся с горизонта... Мне пришлось срочно восстанавливать "Всяк сущий в ней язык", закрывать собой амбразуру...


Сергей Ткачев: Нет, дамы, так не пойдет! Я страшно не люблю, когда на меня прямо кошками кидаются и чуть глаза не выцарапывают...


Аделаида: Это мы-то выцарапываем глаза? Да мы напротив даже!


Натали: Как честные боевые подруги мы отправились вас разыскивать по социальным сетям... Выходим на Фейсбук, а там все отмечают ваши именины, а вы потом говорите, что были пьяны и ничего не помните!

Аделаида: Даже я бросала в воздух чепчики от всех наших дам! А вы даже не извинились, что... вообще.


Сергей Ткачев: Что-то я действительно ничего особо не помню. А сейчас приношу самые прочувствованные извинения! Правда, не помню... неужели обновление пропустил? Думал, с меня на этой неделе она "музыка в камне", пойду-ка я... нажрусь в честь именин.


Натали: А вы не подумали, что регистрация в соцсетях теперь автоматически сообщает всем, когда вы решите нажраться?..


Аделаида: Фи, какие вы слова говорите, друзья мои! Можно подумать, что начитались какого-нибудь современного лауреата.


Натали: Сергей! Как? Разве не вы нам тут несколько вечеров втирали, что современную лауреатскую прозу пишут не для того, чтобы её читать?


Сергей Ткачев: Я?!... Ах, да, говорил... Но, милые дамы, вы уж должны понимать, что мужчине иногда сложно вспомнить, что он говорил собеседницам, ...особенно, когда он что-то обещал...


Читать статью в "Литературном обозрении"

Музыкальная пятница! Приглашаем на вебинар! ВСЕХ!

Оригинал взят у al3101961 в Музыкальная пятница! Приглашаем на вебинар! ВСЕХ!

Опера Уильяма Гильберта и Артура Салливана «Микадо»


Драматург сэр Уильям Швенк Гильберт (Sir William Schwenck Gilbert, 1836—1911) и композитор сэр Артур Сеймур Салливан (Sir Arthur Seymour Sullivan, 1842—1900) — английские авторы, создавшие во второй половине XIX века четырнадцать комических опер.

Гилберт начал писать в период, когда театр в Британии имел плохую репутацию. В своём инновационном подходе к драматургии он следовал за Томасом Уильямом Робертсоном[en], и уже в первых комических операх, написанных для Томаса Германа Рида, смог сделать представления благопристойным развлечением. Салливан, имевший репутацию одного из самых талантливых английских композиторов, был известен как автор нескольких крупных музыкальных произведений, в том числе балета L’Île Enchantée (1864). В 1866 году он обратился к жанру комической оперы, написав музыку для Cox and Box.

Гилберт и Салливан были представлены друг другу на прослушивании к опере Ages Ago в 1869 году, за два года до первой совместной работы. В 1871 году композитор Салливан вступил в сотрудничество с молодым драматургом Уильямом Гильбертом. Опера «Микадо» — самое популяное детище Гилберта и Салливана — была создана в 1885 году и побила рекорды по продолжительности показов, выдержав 672 представления.

История создания этого произведения проста: драматург Уильям Гилберт сопровождает супругу на выставку японской культуры в Лондоне . Вдохновленый движениями актеров театра «Кабуки» Гилберт создает либретто «Микадо», которое приходится по вкусу даже придирчивому Артуру Салливану. В либретто отражена мода на Восток, выстраиваются параллели между британской и японской островными культурами. Обе тяготеют к консерватизму, ритуалу, этикету. Вместе с тем обе эксцентричны, обе не подчиняются континентальным законам… Многие критики считают эту оперу, сочиненную британцами на японском материале, одним из первых явлений мультикультурализма.

Блестящие сатирические диалоги, потрясающие декорации, яркие костюмы и замечательная мелодичная партитура не оставит равнодушным даже самого искушенного любителя оперы. Классический мюзикл о юных влюбленных обязательно станет фаворитом для слушателей всех возрастов.

В роли Ко-Ко, императорского палача, дебютирует Митчелл Бател, певец, актер и звезда шоу-мюзикла «Авеню Q». Своими комическими ухищрениями Бател полностью завоевывает внимание и симпатию аудитории. Он входит в список постоянных и востребованных исполнителей репертуара либреттиста Гильберта и композитора Салливана.

Ричард Александр, полностью вжившись в роль императора Микадо, стремится полностью контролировать все, что происходит на сцене. Еще один удачный дебют – Жаклин Дарк в роли Катиши.

«Микадо» остается одной из их самых популярных работ, известной своими хитами «A wand’ring minstrel I», «Three Little Maids from School» и «Tit-willow».

Очаровывая слушателя изысканными японскими реалиями, Гильберт при этом высмеивает свою любимую нацию – англичан. Действие происходит в небольшом японском городе под названием Титипу. Правитель Японии Микадо услышал, что в Титипу недостаточно хорошо выполняются его приказы.

Он заявляет о своем намерении приехать и приговорить преступников к смертной казни. Ко-Ко, недавно назначенный на должность императорского палача, который никогда не обидел бы и мухи, должен найти жертву или казнить самого себя. Тем временем девушка Юм-Юм, находящаяся под опекой Ко-Ко, влюбляется в менестреля, что очень тревожит Ко-Ко. Когда выясняется, что ее возлюбленный — потерянный сын Микадо, все запутывается еще больше и сюжет приобретает совсем неожиданное продолжение.

Вебинар состоится 13 мая 2016 года в 20-00 (время московское). Ведущие Галина Щетникова и Ирина Дедюхова.

Оперы Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» и П.И. Чайковского «Черевички»

Оригинал взят у ogurcova в Оперы Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» и П.И. Чайковского «Черевички»

Даже пушкинские поэмы, большинство из которых стало основой оперных либретто, не удостоились того, чтобы быть использованными дважды или трижды. В этом смысле гоголевская повесть «Ночь перед Рождеством» являет собой уникальный случай: на ее сюжет оперы написали П.Чайковский («Кузнец Вакула», или — во второй редакции — «Черевички») и Н.А.Римский-Корсаков. Чайковсий — раньше, Римский-Корсаков — позже. Но и это не все. Первоначально либретто оперы было написано в стихах Я.Полонским для А.Н.Серова, и известно, что Серов хотел написать оперу на него, но не успел — смерть помешала ему это сделать.

В сезоне 1873/74 годов был объявлен конкурс на оперу на сюжет «Ночи перед Рождеством» по Гоголю. В этом конкурсе и принял участие П.Чайковский. Раз был конкурс — значит, были и другие варианты трактовки этого сюжета. И действительно, известно, по крайней мере, что свою оперу на этот сюжет представил также Н.Ф.Соловьев, впоследствии профессор Петербургской консерватории. По воспоминаниям Римского-Корсакова, были представлены оперы и других композиторов. Таким образом, набирается с полдюжины авторов, создавших или желавших создать оперу на этот сюжет. В комиссию, которую возглавлял великий князь Константин Николаевич, входили Н.Г.Рубинштейн, Э.Ф.Направник, М.П.Азанчевский и Н.А.Римский-Корсаков. Первую премию получил Чайковский, а вторую — Соловьев. Тогда же этот сюжет заинтересовал и Римского-Корсакова. Но осуществление этого намерения оказалось отложенным им на двадцать лет. В «Летописи моей музыкальной жизни» Римский-Корсаков писал: «Оперу Чайковского, несмотря на многие музыкальные страницы, я всегда считал слабой, а либретто Полонского — никуда не годным. При жизни Чайковского я не мог бы взяться за этот сюжет, не причиняя ему огорчения, а нравственное право работать на эту тему я имел всегда. К весне 1894 года (Чайковский умер 25 ноября (6 декабря) 1893 года. — A.M.) я окончательно решил писать «Ночь перед Рождеством» и сам принялся за либретто, в точности придерживаясь Гоголя».

Вебинар состоится 6 января в 20:00 (время московское). Ведущая Ирина Дедюхова.



Принять участие в вебинаре "Книжной лавки"

Абонемент на вебинары "Книжной лавки" в январе

Музыкальная пятница: опера Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста»

Оригинал взят у ogurcova в Музыкальная пятница: опера Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста»

«Царская невеста» — опера в 4 действиях Николая Андреевича Римского-Корсакова по драме Льва Мея в обработке Ильи Тюменева. Первое представление состоялось 22 октября 1899 года в театре Московского товарищества частной русской оперы.

Опера была начата в феврале 1898 года и закончена 24 ноября того же года. Сценарий был создан самим композитором по драме Мея, причем с сохранением не только общего плана драмы, но и многих текстов из неё. Небольшие изменения и добавления для арий и ансамблей делал бывший ученик Римского-Корсакова Илья Тюменев. Летом того же года в Вечаше Римский-Корсаков показывал оперу В. И. Бельскому. В одном из писем к нему сам автор характеризует свою оперу в шутливой манере:



« … было б хорошо, когда б в Вечашу
Приехали вы к нам, на долю нашу
Взглянуть, послушать Царскую невесту.
В ней есть Andante, Moderato, Presto,
Ансамбли, арии, речитативы,
Мелодии, аккорды, лейтмотивы.
И кривда драматическая есть,
А правды музыкальной и не счесть…. »



К последним двум строчкам автор сделал примечание: «Слова кривда и правда, а также драматическая и музыкальная могут быть переставлены. Это зависит от точки зрения на оперную музыку».

Написание этой оперы было связано с желанием автора создать оперу, в которой он мог бы показать богатство и драматические возможности традиционных оперных форм, а также настоящей вокальной кантилены (в противовес кучкистским устремлениям к отказу от мелодий ариозного типа и замкнутых оперных номеров).

Еще на стадии работы над оперой летом 1898 года было решено, что её премьера пройдёт в театре Мамонтова, тем более, что партию Марфы композитор писал «в расчете на голос и умение» Н. И. Забелы. Однако между Мамонтовым и Римским-Корсаковым возникли разногласия по поводу распределения остальных ролей. Переписка между ними внезапно прекратилась, а вскоре после этого Мамонтов перестал участвовать в деятельности Частной оперы по независящим от него причинам. Премьера оперы состоялась в Москве 22 октября 1899 с блестящим успехом, который во многом способствовал дальнейшему существованию Частной оперы в виде самостоятельного Товарищества.

Вебинар состоится 16 октября в 20:00 (время московское). Ведущая Ирина Дедюхова.



Принять участие в вебинаре "Книжной лавки"

Абонемент на вебинары "Книжной лавки" в октябре


Песнь Алконоста. Часть II

Оригинал взят у ogurcova в Песнь Алконоста. Часть II
"Сирин и Алконост", Васнецов, 1896
Виктор Васнецов «Сирин и Алконост. Песнь Радости и Печали» 1896

Перед вами два персонажа из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Это две райские птицы, в опере Сирин поет нежным чистым сопрано, а Алконост - теплым душевным контральто.

Просто отметим, что картина создается на два года раньше начала написания оперы. Возможно, под впечатлением этой картины в опере и появились две этих чудесных птицы. В любом случае, Бельский и Римский-Корсаков знали об этих птицах несколько больше, чем нынешние искусствоведы, не упоминая нынешних любителей чужих "духовных ценностей".

Нынче ведь среди этих господ повелось такое "разделение труда", чтоб лишний раз рук не марать: если кто-то из них хоть что-то знает о живописи, он уже понятия не имеет ни об истории, ни об экономике, ни об оперном искусстве. У них это все в головах сразу не помещается. Это ж мы не говорим о тех, кто якобы занимается "экономикой" или "политикой", поскольку такое не относится не только к культуре, но и к правовому полю.

Читать блог "Огурцова на линии"

Все как в песне: Мужики не танцуют. Лай-ла-ла-ла-ла-ла-лай

Мэр Смоленска Николай Алашеев, слова которого стали поводом для увольнения его заместителя Александра Бочкарева, заявил о том, что его подчиненный превратно описал поведение босса. Безобидный эпизод, когда сотрудники администрации города собрались на предновогодний вечер, был использован Бочкаревым в качестве возможности для того, чтобы "громко хлопнуть дверью" и заявить о себе как о жертве "чиновничьего произвола" бывшего работодателя", - высказал мнение мэр. Никакого приказа танцевать, как его слова преподнес Бочкарев, на самом деле не было - это было лишь предложение, которое показалось Алашееву вполне уместным, с учетом того, что женщины в зале грустили. Алашеев уверен, что без материальной помощи сторонних заинтересованных лиц "утка" бы так быстро не распространилась.

Может и так, хотя сомнительно, но даже если несчастный сити-менеджер говорит правду, Бочкарев просто красиво "урезал марш!", соблюдая правило №1 Держись прямо! "Не раскачивайся, что бы ни случилось". И оправдываться приходится теперь не ему, а любителю задействовать командные нотки в любом месте.

А между тем очевидцы происшествия не согласны с интерпретацией события Алашеева. Как рассказал Business FM один из участников корпоратива, пожелавший остаться анонимным, приглашение танцевать от сити-менеджера звучало "недвусмысленно". Пожилой Бочкарев в ответ на приглашение сказал, что он "сюда пришел не танцевать". "На что наш господин Алашеев отреагировал, если так говорить прямым текстом, то это было что-то вроде: "Ты что, не понял? Иди, танцуй", - постарался воспроизвести речь смоленского мэра собеседник издания.

Видимо запала в память бывшего зама незамысловатая песенка: Ты слышишь музыку ? Это козни дьявола. Не танцуй!