Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Баланс Европы в 1791 году

Balance (2)
Автор: Скородумов Гаврила Иванович
Годы жизни: (1755 –1792)

Техника: Холст, масло
Время создания: 1791
Местонахождение: Государственный исторический музей, Москва


Русский стоит на перевесившей чаше весов, придавив турка, который взывает о помощи. Рядом венгр ведёт свои записи. Голландец накладывает кошельки с деньгами на противоположную чашу весов, спрашивая «довольно ли?», а пруссак, стоя на «легкой» чаше, требует, чтобы туда накладывали больше городов. Поляк, готовый угодить, держится в стороне, что-то пряча за пазухой. Англичанин висит, вцепившись в перекладину весов, пытаясь склонить ее на свою сторону. Датчанин, прислонившись к столбу, наблюдает за происходящим, не вмешиваясь. Швед балансирует вверху на перекладине весов, готовый принять сторону победителя.

Обозначения и реплики персонажей:

1, А – «россиянин», «один да грузен»
2, В – «турок», «помогите»
3, С – «венгерец», «писать горазд»
4, Д – «прусак», «городами дополняй»
5, Е – «агличанин», «натягиваю»
6, F – «голанец», «довольно ли»
7, G – «поляк», «слуга покорный»
8, Н – «датчанин», «посмотрим»
9, J – «швед», «кто больше»

Источник

СКАЗОЧНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИБИН

Оригинал взят у al3101961 в СКАЗОЧНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ БИЛИБИН
Иван Яковлевич Билибин (4 (16) августа 18767 февраля 1942) — русский художник, график, театральный художник, участник объединения «Мир искусства», автор картин и красочных иллюстраций к русским сказкам и былинам в декоративно-графической орнаментальной манере, основанной на стилизации мотивов русского народного и средневекового искусства; один из крупнейших мастеров национально-романтического направления в русском варианте стиля модерн.
Кто не читал книжки сказок с его великолепными иллюстрациями? Работы мастера — это погружение в мир детства, сказки, былины. Он создал свой мир, так не похожий на окружающее, позволяющий уединиться в своей фантазии и отправиться вслед за героями в опасные и захватывающие путешествия.
Родился 4 (16) августа 1876 года в посёлке Та́рховка (близ Петербурга), в семье военно-морского врача Якова Ивановича Билибина.
Билибин начал рисовать очень рано, и впоследствии так уточнил это: «Насколько я себя помню, я рисовал всегда».
В 1888 году поступил в Первую Санкт-Петербургскую классическую гимназию, которую окончил с серебряной медалью в 1896 году.
В 1895—1898 годах занимался в рисовальной школе Общества поощрения художеств.
В 1898 году два месяца учился в мастерской художника Антона Ашбе в Мюнхене. Именно здесь изучению рисунка придавали особенное значение и вырабатывали у учеников способность найти индивидуальную художественную манеру.
Будучи в Мюнхене, 22-летний Билибин знакомится с традицией европейской живописи:
В Старой пинакотеке — с творчеством классиков: Дюрера, Гольбейна, Рембрандта, Рафаэля.

Читать статью в "Литературном обозрении"

Ирина Дедюхова "Безбрежные воды Стикса"

Оригинал взят у alex1270 в Ирина Дедюхова "Безбрежные воды Стикса"

единорогКнига I. Месть Единорога


Представленная первая часть трилогии "Безбрежные воды Стикса" немного знакома читателям по достаточно объемному циклу Синопсис романа, публиковавшемуся в блоге "Огурцова на линии".  В этом цикле уже было опубликовано 22 части, но история была рассмотрена лишь в узком аспекте  и фрагментарно. К тому же, первые части публиковались еще пять лет назад в шуточной стилистике, где в забавном сюжете увязывались различные ролики, заметки из новостной ленты и куски синопсиса гипотетического романа.


Попытка вернуться в этой теме была совершена автором в конце 2016 года, но по-настоящему роман  "зажил своей жизнью" лишь в текущем 2017 году. Было интересно наблюдать, как из нашей обыденности вдруг возникает не просто художественный текст, но захватывающая история. Кроме того, надо отметить, что основным художественным приемом Ирины Дедюховой является тот самый магический реализм, о котором так много пишут и многим совершенно напрасно приписывают. А одной из главных тем романа является магия вуду, что само по  себе интересно.


И это у Дедюховой не просто тема, а инструмент исследования, а главное форматирования реальности. Читатели "синопсиса" помнят, сколько странных и неожиданных событий происходило в момент публикации фрагментов романа. Магический реализм не просто "искажение реальности" для дополнительного читательского интереса. Здесь вообще исследуются приемы магического изменения жизни... не естественным, а значит, не легитимным образом.  А все изменения в жизни должны все же происходить в результате плодотворного, творческого и честного труда человека, а не  из-за манипуляций черных магов, давно растративших собственную душу, не говоря о тех, чьи души они растлили и совратили нечестным отношением к жизни...


В результате взаимодействия читателя с этим удивительным текстом, начинают происходить естественные и легитимные процессы, будто развеивая черную недобрую магию, сгустившуюся над нами. Текст здесь по настоящему интерактивный, можно ткнуть ролики, некоторые картинки, чтобы тут же открылась ссылка. Текст получается почти "живым". И хотя речь идет как бы поначалу о вещах, которым не принято верить... вдруг понимаешь, что всему есть единственно возможное объяснение, которое содержится только в этом романе и более нигде.


Врезки новостных заметок и уже публиковавшихся статей делают этот роман немного похожим на "Мобби Дика" Мелвилла. Однако описание снастей и китов у Германа Мелвилла призвано придать волнообразный характер повествованию. В результате не все преодолевают и вторую волну. А здесь врезается сама наша жизнь, находя смысл, объяснение и осмысление. Накал и интерес нарастают, сюжет развивается  совершенно захватывающим образом, оставляя  догадку "Так вот что это было!" И хотя роман пока представляет всего лишь первую книгу, а заканчивается вроде бы на полуслове, вдруг понимаешь, что незаметно пролетело более трехсот страниц бумажной книги.


Галина Щетникова


Приобрести книгу в "Книжной лавке"

Великая княгиня Елена Павловна

Оригинал взят у al3101961 в Великая княгиня Елена Павловна

Литография из собрания Н.В.Соловьева. Портрет Елены Павловны.

Елена Павловна (Фредерика Шарлотта Мария) (1806—1873), великая княгиня, супруга великого князя Михаила Павловича (с 1823), дочь вюртембергского принца Павла Карла. В литературно-политическом салоне Елены Павловны в Санкт-Петербурге обсуждались планы государственных преобразований, реализованные в ходе реформ 1860—70-х гг. Основала ряд больниц, приютов, общину сестёр милосердия, Клинический институт в Санкт-Петербурге, оказывала поддержку Петербургскому университету, АН, Вольному экономическому обществу и другим научным обществам.

Избранная в невесты великого князя Михаила Павловича, она прибыла в Россию в 1823 г. и в первый же день своего приезда каждому из 200 представленных ей лиц сумела сказать несколько приветливых слов: Карамзинузаметила, что читала его историю в подлиннике, с Шишковым говорила о славянском языке, с генералами — о сражениях и походах.

Этот дар применяться к своим собеседникам и позже составлял отличительную черту великой княгини. Энциклопедически образованная, одаренная тонким чутьем изящного, Елена Павловна особенно любила разговор с ученейшими людьми и талантливейшими художниками своего времени. Благотворительность поглощала большую часть ее средств; при всем том она заботилась и о представительстве, свойственном ее сану.

Читать статью на сайте Государственное управление в России в портретах с IX по XXI век

Галина Щетникова "Женский взгляд"

Оригинал взят у alex1270 в Галина Щетникова "Женский взгляд"

женск взгляд...Раз уж зашел разговор о духовном мире современной женщины, то хотелось бы до начала препарирования пикнуть два словечка в его защиту. Он не такой страшный, как кажется. Что, разве такой разговор не заходил? А почему я как на иголках? Давайте, я все же поясню свою точку зрения. На всякий случай. Хотя бы на тот случай, чтобы никто не решил, будто такого мира не существует в природе. Или будто с ним можно поступать, как вздумается. Или будто сохранять сегодня в себе этот духовный мир — ничего не стоит.


Сейчас, например, я говорю, а кто-то понял, что вообще-то с этим миром надо хотя бы считаться?.. Впрочем, сейчас всем некогда, а на такие мелочи, как духовный мир женщины — смотрят пренебрежительно. Думая при этом, что ведь смотрят всего лишь на чужого человека… стоит ли принимать во внимание такие мелочи, да? Но можно смотреть сколько угодно и на каких угодно женщин, а при этом всегда видеть лишь свою мать, оставившую неизгладимый отпечаток собственным духовным миром. Или… полным его отсутствием. Мировоззрение матери остается в человеке как… линзы, сквозь которые он будет смотреть на всех людей без исключения. До конца жизни.


И смотрят…


Почему я пишу именно сейчас на тему, которая многим покажется неактуальной? Эта тема поднималась не раз. Но мне кажется, что я смогу добавить пару важных аспектов в ее восприятии. В данном случае речь пойдет о трактовке женских образов в искусстве, как политическая трактовка по правилу сообщающихся сосудов — перетекает в искусство. Искусство разрушает любая ложь, ангажированность… какое- то внутреннее предательство тех, кому лишь предстоит замкнуть эстетическую триаду «автор-образ-читатель». Но когда автором лживо трактуется женский образ… в этом случае автор должен понимать, что он здорово осложняет жизнь главных ценителей любого произведения искусстваженщин.


А что, все писатели, режиссеры, актеры, художники и… политтехнологи — «не имели понятия», что главным ценителем плодов всего их сложного творческого процесса будут именно женщины? А где ж вы тогда, простите, воспитывались, господа?.. Не зря привела полотно с известным эпизодом изгнания торговцев из Храма. А вот когда на свой взгляд иные горе-«художники» начинают перекраивать «духовный мир женщины», как самое ненужное и то, о чем говорить-то всерьез не стоит, — воздух вокруг нас наполняется отвратительным запахом человеческой крови.


Это всего лишь означает, что торговцы уже взяли приступом главные залы храма человеческого духа и предпринимают недюжинные усилия по взламыванию наиболее сокровенных его привратов — духовного мира женщины. Да, многие считают, будто этот мир — где-то снаружи, чуть ли не «сбоку-припека». На самом деле природа мудро хранит духовные устои именно в духовном мире женщины, которой суждено стать дочерью, сестрой, женой, матерью, бабушкой…


Книги Галины Щетниковой:


Ладья Харона. Часть II

Оригинал взят у ogurcova в Ладья Харона. Часть II

Фреска «Страшный суд» Микеланджело Буонарроти

Харон выплывает и на фреске «Страшный суд» Микеланджело Буонарроти, по праву считающемся одним из величайших произведений всех времен и народов. Она и сегодня украшает алтарную стену в Сикстинской капелле. Это просто иллюстрация религиозного сюжета, но попытка отразить духовную сущность катастрофы вселенского масштаба. За свою трактовку Священного Писания художник был почитаем и осуждаем одновременно как при жизни, так и на протяжении нескольких последующих веков.

Здесь идет такая торопливая сортировочка на праведников и грешников... Харон просто работает челноком. Ему вовсю помогают демоны, стаскивая в кучку холеных грешников. Распятие с Христом не просто как напоминание "Блиин, а Бог есть!", а как главный критерий спасения: полное раскаяние и самопожертвование.

Читать статью в блоге "Огурцова на линии"


32e96ea8bb23b6681436ae80362bbd96

Случай в Эрмитаже

Оригинал взят у al3101961 в Случай в Эрмитаже

c36ba4e51d17c84861255fb5b25e5877-4

Сложилось так, что нынешние «хранители искусства» как-то позабыли… о зачатках бытовой культуры. А зачем, спрашивается, им быть культурными в обществе, если они и так получают деньги за культуру и как бы самой должности… культурней их не найти даже во всей необъятной Вселенной.

И многие начали вести себя так, будто они не просто технические служащие при предметах искусства, за сохранность которых отвечают, а чуть ли не творцы… да бери выше! Стали вести себя как истинные владели всех культурных сокровищ!

Стали решать, что нам надо показать, а чего не стоит, стали решать, нужны ли нам шедевры или копия сойдет.

Ну, кто ж будет уважать таких посетителей, которые лишь мешают наслаждаться прекрасным и духовно совершенствоваться в наше трудное время? Уж по крайней мере, не стоит брать в расчет мнение подобных ничтожеств.

Читать статью в "Ежедневном пророке"

Портрет. Часть IV

Оригинал взят у al3101961 в Портрет. Часть IV

Младшим современником Рокотова и Левицкого был портретист Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825), возможно, ученик Левицкого, учившийся и у И.-Б. Лампи (1751—1830), талантливого австрийского живописца, работавшего в Петербурге в 1790-х гг. Творческий расцвет Боровиковского относится в основном к последнему десятилетию 18 — первому десятилетию 19 века.

Портреты Боровиковского 1790-х годов представляют собой целостную группу, объединенную общими тенденциями. Женские портреты этих лет варьируют образ нежной красавицы, погруженной в меланхолическое мечтание на лоне природы. Боровиковский вырабатывает здесь определенный устойчивый тип композиции — поясное изображение опершейся на локоть фигуры. Складывается у него и устойчивая колористическая гамма мягких, приглушенных перламутровых переливов голубого, розового, серого и зеленого. Типичное произведение этой группы — замечательный по найденности образа, по законченности композиционного и колористического решения портрет М. И. Лопухиной (1797; Третьяковская галлерея). Молодая девушка с несколько меланхолическим выражением лица изображена в грациозной позе на фоне сельского ландшафта, с золотистыми колосьями ржи и голубыми васильками. Нежность ее юного облика, томность позы оттеняет пышная роза, склонившаяся возле ее локтя справа, у края холста. Портрет выдержан в мягких серо-голубых, розовых, зеленоватых тонах, хорошо гармонирующих с общим замыслом образа. Линии рисунка плавны, живописная поверхность разработана артистически.


Читать статью в "Литературном обозрении"


Мюзикл Александра Тюменцева «Человек, который смеется»

Оригинал взят у fa_kot_i в Мюзикл Александра Тюменцева «Человек, который смеется»

b43a6c15492091269e6a61cc627f96c1(6)«Человек, который смеётся» (фр. L'Homme qui rit) — один из самых известных романов Виктора Гюго, написанный в 60-х годах XIX века. Точкой отсчёта в сюжете романа является 29 января 1690 года, когда в Портленде при таинственных обстоятельствах оказывается брошенный ребёнок. Художественный метод романа определяется типом жанрового содержания, конфликтом, связанными с ним сюжетными линиями и системой персонажей. Многие литературоведы сходятся в том, что роман является реалистическим с элементами романтизма (например, М. Яхонтова).


В литературоведении XIX века, однако, высказывалась мысль о доминировании именно романтического начала. В качестве аргументов приводились образы главных персонажей романа, которые являлись носителями качеств, свойственных романтическому герою (стремление к свободе, выраженность нравственных начал и др.) В XX веке мнения о художественном принципе произведения изменились.


Дело в том, что ряд книг романа просто не вписывались в романтическую схему и являлись сугубо реалистическими с элементами евхаристического символизма (Книга «Урка в море»). Таким образом окончательно сформировался взгляд на Гомо (волка). В ней наиболее подробно раскрывается образ Урсуса. Этот человек — пессимист, он ненавидит жизнь и видит в каждом живущем страдальца. Он ненавидит людей, но его ненависть проявляется инверсным образом. Он кормит голодных, помогает нищим, тем самым обрекая их на дальнейшее существование в этом жестоком мире. Его единственный друг — ручной волк Гомо, который охраняет его образ жизни. Урсус зарабатывает на жизнь, устраивая представления на площадях. Вторая глава повествует о компрачикосах, которые покупают у рабовладельцев и бедных семей детей и превращают их в уродов для представлений. Компрачикосы сравниваются автором с масонской организацией. У них свои законы, обычаи, традиции и язык.


Автор обращает внимание, что в некоторые времена деятельность компрачикосов поощрялась правительствами разных стран, однако их время прошло. В Англии после свержения Стюартов компрачикосы были объявлены преступниками. Их главарей вешали, рядовых членов подвергали клеймению. Вслед за Англией запретили деятельность компрачикосов на своей территории Франция, Испания и Нидерланды.


На вебинаре рассматривается постановка Новокузнецкого театра мюзикла "Седьмое утро", 2006 г. Музыка: Александра Тюменцева, слова: Татьяны Зыряновой.


Вебинар состоится 20 мая 2016 года в 20-00 (время московское). Ведущая Ирина Дедюхова.


Принять участие в вебинаре "Книжной лавки"


Абонемент на майские вебинары "Книжной лавки"

Пасхальная заутреня в Малороссии

Пимоненко-Николай-Корнилович-Пасхальная-заутреня-в-Малороссии.-1891..Пимоненко Николай Корнилович (1862 -1912). Пасхальная заутреня в Малороссии. Холст. Масло. Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.

Пимоненко Н.К.— российский жанровый живописец, академик Императорской Санкт-Петербургской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок.

К Пасхе, особенно если она не ранняя, обыкновенно кончают пахоту и посев и начинают приготовления к встрече Светлого праздника. Здесь особенно много работы хозяйкам.

Образница (киот), осененная иконой Межигорской Божией Матери, особенно чтимой в Малороссии, украшается пучками засушенных цветов, желтой гвоздики, васильков и других. Восковая свечка, с которой стояли в церкви в страстный четверг, припасается на случай грозы или пожара. Тут же привешивается в особом мешочке ладан, а для умирающих - полотенце, которым священник отирал пред праздником пыль с престола.

Вся хата чистится, белится. Стол гладко стружется и покрывается белою скатертью. На нем ставятся свежий хлеб — пасха и различные бабы. Хозяева хаты в новых свитках, а хозяйки и девчата в праздничных нарядах ждут первого удара колокола к заутрени.

В ночь, накануне Светлого праздника, в Малороссии ни в одной хате не заливают и не тушат огня, и каждая хозяйка держит в печи богатъе, т. е. горячие угли, чтобы было чем засветить свечку, когда семья воротится от заутрени.

После Светлого праздника — оканчиваются весенние работы: копанье гряд в огороде, поправка изгороди и ульев и т. д. Наступает май и в селах, и на хуторах, и в слободах начинается веселье: смех, песни! Девушки выряжаются все в лентах и цветах и с песнями выкликают весну.(Весна в Малороссии и Пасха)